LA BERRUEZA, UN BUEN LUGAR PARA VIVIR SEGÚN B.B.KING

Ha sido una de las noticias de la semana. B.B.King, "el rey", nos dejó. Ya se veía venir, era muy mayor y el cuerpo arrastraba muchas goteras. El arte y el talento no aseguran la inmortalidad del artista, sólo la de sus obras si así lo merecen.

Los cronistas estaban preparados y han llenado los media de biografías de BB King y comentarios de su obra.

Siempre recordaré su primera visita a Barcelona, en el 73, en blanco y negro. Tuve la suerte de asistir al concierto en el Palau y de ver el famoso dueto con un Miles Davis perjudicado al extremo.

De los documentales que se han hecho sobre BB King, el más reciente "The Life of Riley" (La Gran Vida) (2012) y que da una visión de su vida, obra y milagros con comentarios de artistas famosos del rock y del blues.

Unos meses antes de dejarnos, King me mandó un cariñoso correo. Me lo imaginé en su casa de Las Vegas, con aquella sonrisa que iluminaba su cara de gran buda negro.

- José Luis, he echado en falta que me invitases a la Berrueza. Siempre me hubiese gustado tocar en alguno de sus pueblos -decía el maestro para empezar. 

- Estoy muy viejo ya -continuaba el mensaje-. No quisiera irme de este mundo sin tocar  "The Thrill is gone" en la Berrueza, mientras el sol juega al "esconderite" con la Kostalera, y disfrutar de unas pochas como las que hace Corito. 

- Te envío un clip de un clásico, "There Must Be A Better World Somewhere" -decía King en su correo.   

El tema cuenta la historia de un perdedor en la vida y en el amor, pero que sabe que debe haber un mundo mejor en alguna parte. Un blues con esperanza final. 

- Seguro que tu pueblo debe de ser ese lugar mejor donde merece la pena vivir. Espero que no te olvides de mí la próxima vez -puntualizó King para acabar.

No contesté nunca a su correo. Ahora sólo me queda llenar de lágrimas el vacio de "la próxima vez".

Sometime I wonder

Just what am I fighting for?

I win some battles 

But I always lose the war 

I keep right on stumblin' 

In this no-man's land out here 

But I know 

Mmmmm yes, I know 

There must be a better world somewhere 

Flying high 

Some joker clips my wings 

Just because he gets a kick 

Out of doing those kind of things 

I keep on fallin' in space 

Or just hangin' in mid-air 

But I know 

Ohh yes, I know 

There has just got to be a better world somewhere 

Every woman I want 

Only wants herself 

Everybody I love 

Seems to love somebody else 

And every woman 

Got a license to break my heart 

And every love, oh it's over 

Over before it gets a chance to start 

If it ain't dead 

Maybe in the year after 

Instead of tears 

I'll learn all about laughter 

But meanwhile I'm stuck out here 

It just ain't fair, but I know 

I said I know 

Oh yes, I know 

There must be a better world somewhere 

There's just gotta be 

Gotta be a better world somewhere 

LA VUELTA A LA BERRUEZA CON 12 GUITARRAS (XII): FIN DE FIESTA EN MENDAZA

- Localización del valle de la Berrueza -

Cuando estuvimos en Piedramillera con George Benson, se hablaba de cerrar la vuelta a los pueblos de la Berrueza, y acababa con un -nos vemos en Mendaza-. Alguno habrá hecho las cuentas y no le saldrán, 12 guitarras para 11 pueblos.

El título ha resultado traicionado por los acontecimientos del camino. Hay más guitarras y guitarristas que pueblos hemos recorrido, pero creo que se ha entendido la idea de hacer el recorrido circular a los pueblos del valle celebrando conciertos que tuvieran la guitarra como protagonista. Como empezamos en Mendaza y acabamos de nuevo en el pueblo, los conciertos serán 12, no cabe otra.

- La vuelta a los pueblos de la Berrueza en 12 conciertos de guitarra - 

Para el fin de fiesta hemos invitado al artista de Mirafuentes, Tommy Emmanuel, quien con buen criterio se ha traído la compañía de Frank Vignola. Cuando se juntan estos dos siempre nos sorprenden con su virtuosismo y elegancia con el instrumento. En el vídeo nos regalan 2 temas: el primero, un clásico como Limehouse Blues donde todos se gustan, y el último bis es una versión de El vuelo del moscardón, de Rimski Kórsakov. Ahí, el Vignola exhibe su digitación en plena forma.

Fantástico fin de fiesta, ¡qué grandes todos!. Ahora descansemos un poco de la vuelta al valle y de tanto pueblo. Aunque tampoco es tanto para un buen andarín. A buen paso se hace en una jornada, no creo que llegue a los 20 km. Podemos imaginar a los promotores turísticos locales montando el circuito con un carnet y los controles oportunos en cada pueblo. No es mala idea, el sitio tiene muchos atractivos. La música, el pan y la compañía lo dejamos a la libre elección de cada uno que lo intente. 

Para el que quiera recuperar algún "concierto" activar el link del pueblo:

• Mendaza, Pat Metheny 
• Acedo, Lee Ritenour 
• Asarta, Chet Atkins 
• Nazar, Mark Knopfler 
• Otiñano, Joe Pass 
• Mirafuentes, Tommy Emmanuel 
• Ubago, Biréli Lagrène 
• Cábrega, Larry Carlton 
• Mués, Wes Montgomery 
• Sorlada, Stanley Jordan 
• Piedramillera, Georges Benson 
• Mendaza final, Tommy Emmanuel & Frank Vignola 

De cualquier modo, una vez descansado, prometo volver a dar la vuelta a los pueblos de la Berrueza con otro instrumento, el piano, por ejemplo.

AOIZ. SAN MIGUEL 2014. CONMEMORACIÓN DEL 70 ANIVERSARIO DE LA CORAL SAN MIGUEL. CONCIERTO DEL ORFEÓN PAMPLONÉS - ERRAMUN MARTIKORENA.

   El pasad día 27 de Septiembre con motivo de los actos programados en la conmemoración del 70 Aniversario de la creación de la Coral San Miguel, se desarrolló un memorable acontecimiento en la Iglesia Parroquial de la Villa, un concierto ofrecido por el cantautor Erramun Martikorena y el Orfeón Pamplonés.
   El Orfeón Pamplonés vuelve a reunirse con el admirado cantante bajo-navarro Erramun Martikorena, con acompañamiento al piano de Diana Yerro, la flauta de Paula Goñi y el grupo de Txistularis de Aoiz, para deleitarnos con un magnífico programa de música de nuestra tierra.
   Como lo expresa en su página de información, la misión del Orfeón Pamplonés es el cultivo, desarrollo y difusión de la música en todas las manifestaciones (en particular de música coral), representando culturalmente a Pamplona y Navarra, con vocación de servicio a la sociedad, con una serie de premisas a cual más plausibles.
   Es una de las instituciones musicales más antiguas y vivas de Europa en su categoría. El Orfeón Pamplonés lo constituyen sus diferentes socios. Estos son los responsables de mantener el legado y configurar el futuro de la institución, con diversos e importantes patrocinadores.
   Su director desde Octubre del año 2005 es Igor Ijurra Fernández, con amplios conocimientos musicales y una amplia experiencia en la dirección de masas corales. Configuran el coro un conjunto de 120 voces.

Orfeón Pamplonés con Erramun Martikorena y Mikel Markez
Iglesia Parroquial de San  Miguel de la Villa de Aoiz.

    Erramun Marticorena, conocido también como Otsobi, pastor y cantante de música popular, es famoso por su hermosa voz. A finales del año 2004 dejó de cantar en público, pero desde el año 2008 desarrolla su actividad en actos públicos, aunque en especiales ocasiones. Nunca ha trabajado de manera profesional, a pesar de tener una gran cantidad de seguidores. Se define como "pastor en primer lugar". Sus canciones han estado y están estrechamente vinculadas a la tierra y la gente que la habita.

   Nacido en Baigorri en el año 1943, dio sus primeros pasos en la música en el año 1969, cuando participó en el concurso de canto de Larzabate y consiguió el primer premio. Allí comenzó su carrera musical, pero no fue hasta el año 1978, cuando publicó su primer disco "Baigorrico artzain laboraria". Luego le sucederían otros más.

   Marticorena recoge en sus canciones letras sobre la naturaleza y la vida del pueblo. Durante estos años, el cantante de Baigorri ha participado como meritorio intérprete musical, en unos 40 conciertos.

   No cabe duda que con la participación tan importante del Orfeón Pamplonés y Erramun Martikorena, el concierto ofrecido fue todo un gran espectáculo musical, que los asistentes al recinto religioso disfrutaron en toda su extensión de un variado programa, que se había preparado con gran esmero.

   La parroquia San Miguel de Aoiz, completó un lleno general, ocupando la nave central, las capillas y el bajo coro, en donde los vecinos de la villa y los visitantes, aplaudieron con generosidad cada una de las magníficas interpretaciones musicales.

   El programa musical desarrollado que adjuntamos a esta comunicación, tuvo tres partes diferenciadas: la primera fue interpretada por Erramun Martikorena, acompañado en alguna de las melodías por la guitarra y voz de Mikel Markez. Fueron unas canciones melódicas en euskera compuestas por el intérprete, con textos de Ernest Alkhat, J. Louis Davant, Zaldubi y populares.

   Al final de la excelente interpretación, se premió a los intérpretes con una prolongada ovación.
   En la segunda parte, fue el Orfeón Pamplonés el que interpretó en euskera temas amorosos, nanas infantiles, de danzas, cantos de pájaros, jocosas y hasta báquicas de autores tan conocidos como Aita Donostia, Lorenzo Ondarra, Víctor Zubizarreta, y Josu Elberdin. Los aplausos al final de esta parte del concierto, fueron clamorosos.

Programa del concierto en Aoiz el 27-9-2014
por el Orfeón Pamplonés y Erramun Martikorena

   La tercera parte del concierto, fue interpretada por el Orfeón Pamplonés y Erramun Martikorena, en actuación magistral de ambos, con acompañamiento del piano de Diana Yerro, la flauta de Paula Goñi y el grupo de txistularis de Aoiz. Fueron tres obras con que nos deleitaron conjuntamente, la primera con letra de J. Louis y música del propio Martikorena, la segunda con letra y música de Xabier Lete y la tercera de Herrikoia con arreglos de Koldo Pastor.
   Al final del concierto el público puesto en pie, dedicó una amplia y sentida ovación a todos los músicos, después de una actuación tan excepcional.
   A requerimiento de los entusiasmados asistentes, todo el conjunto de músicos ofreció dos canciones de especial significación "Erribera" y "Xalbadorren heriotzean" un final apoteósico de ovaciones y saludos de un público totalmente entregado a los intérpretes.
   Creemos que debemos felicitar al Coro San Miguel de Aoiz por haber programado este concierto tan magnífico, esperando que antes de que concluya el 70 aniversario, nos proporcione alguna sorpresa musical similar a las desarrolladas hasta el presente.

UNA DE MAFIOSOS CON GLAMOUR: ANGELINA CON JOSÉ MANUEL ZAPATA

Para empezar la nueva temporada, y esta semana en especial, un toque de glamour y de exceso que nunca vienen mal de vez en cuando. 

José Manuel Zapata es uno de los jóvenes tenores llamado a reemplazar la "vieja guardia", el natural relevo generacional de aquellos que serán eternos en lo artístico, pero que me temo echaremos en falta algún día, esperemos que tarde.

José Manuel es un cantante abierto a estilos distintos que los que proclama la ortodoxia del "bello canto" y lo encontramos en proyectos de discos y músicas compartidas con gente bien diferente, como en este divertido vídeo de Angelina, en el que cuenta con la aparición de conocidos personajes del cine y el mundo de la televisión y el espectáculo como Aitana Sánchez Gijón, Boris Izaguirre, Nieves Álvarez, Juan Ramón Lucas, David Meca, Emiliano Suárez, Beatriz Cortázar, Pasión Vega, Sergio Sauca, José Mercé, José Ribagorda, Pablo Carbonell, Marta Canalda y Eugenio Recuenco. Premio al que los identifique a todos.

El tema está incluido en el CD "Operazza" cuyas ventas van destinadas a un proyecto de comedor social de la Fundación Gomaespuma.

Divertida, ¿verdad? Y el vídeo muy bien. La canción es de los años de la posguerra, la gente quería cosas alegres, fue un éxito. La canción en origen hay que atribuírsela a Louis Prima, un músico cantante de gran recorrido, desde los 20 hasta los 60. Americano, pero de ascendencia italiana, su estilo recuerda al de Renato Carosone. La letra de la canción habla de uno que está loquito por Angelina, la camarera de una pizzeria que no le hace ni caso, pero el lo intenta pidiéndole toda la carta, plato a plato.

I eat antipasta twice

Just because she is so nice, Angelina

Angelina, the waitress at the pizzeria

I eat soup and minestrone

Just to be with her alone, Angelina 

Angelina, the waitress at the pizzeria 

Ti vol-glio be-ne 

Angelina I adore you 

E vol-glio be-ne 

Angelina I live for you 

E un pas-sio-ne 

You have set my heart on fire 

But Angelina 

Never listens to my song 

I eat antipasta twice 

Just because she is so nice, Angelina 

Angelina, waitress at the pizzeria 

If she'll be a my My Car-ra mi-a 

Then I'll join in matrimony 

With a girl who serves spumoni 

And Angelina will be mine!

LA VUELTA A LA BERRUEZA CON 12 GUITARRAS (XI): GEORGE BENSON EN PIEDRAMILLERA

Cerramos este tour por los once pueblos de la Berrueza con otras tantas guitarras, y lo hacemos en Piedramillera, el pueblo más cercano a Mendaza, una hora escasa de caminata tranquila, pero tambien el más desconocido por cuestión de disposición geográfica, está en la misma "acera", pero al otro lado de la esquina de la Peña Grande.

- Piedramillera debajo de las Dos Hermanas con la sierra de Lóquiz al fondo -

Su nombre latino -Petramelera- ya aparece en manuscritos del siglo XII. Sobre el origen del nombre hay dos propuestas: -una que hace referencia a la piedra que utilizaban los romanos para medir la distancia de los mil pasos al construir las calzadas (petra miliaria).y -otra propuesta que lo asocia a la gran cantidad de colmenas y abejas que producían una miel muy rica (piedra-meleria).

- Campos de girasoles alimentan a las abejas de Piedramillera -

En cualquier caso es un pueblo que ocupa una posición estratégica en el valle protegidas sus espaldas por la sierra de las dos Hermanas en cuyas faldas dispone sus casas, paso de caminos entre la Berrueza y la Valdega (Ancín y el resto de pueblos como Murieta a la orilla del Ega camino de Estella) y la entrada a la Berrueza desde el Ebro vía de Mués y Los Arcos. No es extraño que en la batalla de Mendaza Piedramillera fuera cuartel de los mandos carlistas.

Para acompañarnos en Piedramillera uno de los grandes de la guitarra, George Benson. Benson es un virtuoso de la guitarra desde la niñez, grabó su primer disco a la edad de los 10 años. Su música es un tutifruti, ha abarcado tanto el swing, el jazz, el bop (fusión del jazz con el pop) y el soul; en Benson se pueden reconocer sobre todo influencias de Wes Montgomery, nuestro guitarrista de Mués.

En el video, Benson le dedica un homenaje al maestro Wes y toca una versión de "Tequila" con su técnica, con el dedo pulgar a modo de púa y el resto de los dedos apoyados en la guitarra. A continuación sale al escenario Lee Retinour, otro alumno aventajado de Wes, el guitarrista que se inspiró en Acedo, e interpreta un clásico, "Four on Six", que acaba a dúo con el mismo Benson.

Este tributo a Wes Montgomery lo han querido celebrar en Piedramillera para resaltar el valor de referencia de su música, de piedra miliaria, en la historia del jazz, así como la suave dulzura con sabor a miel del sonido de su guitarra. Nos vemos en Mendaza para cerrar el tour de guitarras.

ACTUACIÓN EXITOSA DE LA BANDA DE MÚSICA MARIANO GARCÍA DE LA VILLA DE AOIZ, CELEBRANDO LOS 15 AÑOS DE SU CREACIÓN.

   El pasado domingo día 20 de Julio tuvo lugar una importante actuación de la Banda de Música Mariano García de la Villa de Aoiz, que desarrolló un magnífico concierto en la Plaza de la Baja Navarra de la citada localidad ante un público numeroso y entusiasta. Era una de las actuaciones, que debidamente programadas, está realizando este conjunto musical en las celebraciones de los 15 años del inicio de su andadura musical.
   Una localidad como la Villa de Aoiz, con tanta tradición musical y cultural, se merecía una banda de música de gran nivel, para el disfrute de sus vecinos y visitantes.
   Esta Banda lleva el nombre Mariano García, un ilustre músico y compositor, que nació en la Villa de Aoiz el 26 de Julio del año 1809. Según consta en los Archivos Parroquiales, era hijo de Miguel García, campanero de la Iglesia Parroquial, natural de Villafranca de Navarra, y de Martina Zalba de Lacarra natural de Orbaiz, (Valle de Lónguida, lugar desaparecido tras la construcción del Embalse de Itoiz).

D. Mariano García, célebre músico y compositor.
Nacido en la Villa de Aoiz.

   Los padres de Mariano García, contrajeron matrimonio en la Villa de Aoiz el 9 de Mayo del año 1799, según consta asimismo en los citados Archivos Parroquiales. Tuvo cuatro hermanos mayores que él : Dionisio María, Pedro Pancracio, Esteban Sandalio y José María Gabriel.
   La casa nativa de Mariano, con fachada tallada y puerta de arco de medio punto, se encuentra en la calle Las Eras nº 22, en la parte antigua e histórica de la Villa de Aoiz.
   A continuación daremos unas breves pinceladas de la vida de este ilustre personaje, nacido en la Villa de Aoiz. Con motivo de la Guerra de la Independencia Española entre españoles y franceses, su padre Miguel García fue desterrado por las tropas francesas a Francia, por lo que su mujer Martina Zalba y su hijo pequeño Mariano, tuvieron que refugiarse en Pamplona.
   Ingresó Mariano de Infante en la Catedral de Pamplona en el año 1817 a los ocho años de edad, siendo su preceptor un contemporáneo de Miguel Hilarión Eslava, con el que estudió canto y solfeo.
   Estudió composición con José Guelbenzu, el padre de Juan María Guelbenzu el pianista, que se une a la gran generación navarra de músicos, Pablo Sarasate, Julián Gayarre y Dámaso Zabalza.
   Años más tarde entró Mariano en la Banda de Música del VI Batallón Ligero donde tocaba el figle, instrumento que llegó a dominar a la perfección, por lo que pronto se hizo músico titular del mismo. Es en esta época cuando empieza su labor de compositor, y escribe varias obras para la banda que se llegaron a interpretar con general éxito.
   Durante unos años siguió la profesión de músico militar recorriendo diferentes guarniciones, hasta que abandonando tal empleo, regresa a Pamplona para establecerse en ella definitivamente. El resto de su vida, dedicado enteramente a la composición musical fue brillante, destacando como autor muy interpretado a mediados del siglo XIX y principios del siglo XX.
   Con el nombre de este ilustre músico, la Banda de Música Mariano García está formada en la actualidad por 46 componentes de edades comprendidas en su mayoría entre los 11 y 28 años.
   Tres lustros han pasado ya desde aquel 15 de Mayo del año 1999, en que la banda protagonizaba su primera actuación oficial en la procesión de San Isidro. En principio, según señala su actual Director, se partió de cero y tocó aprender de todo, hasta llevar el paso ensayando en el frontón de la Villa.

 Concierto por parte de la Banda de Música Mariano García.
Celebrado en la Plaza de Baja Navarra de la Villa de Aoiz.

   El conjunto, formado entonces por 25 músicos, tuvo su origen en la asignatura de conjunto instrumental que se iniciaba en Septiembre en la Escuela de Música de la Villa. El impulsor de la Banda fue Emilio Estévez Álvarez, profesor de saxofón, ex Director de dicha Banda y de la citada Escuela, actualmente fallecido. Se destaca de este antiguo Director su buen hacer musical y su valía como profesor y persona.
   Muy vinculado a esta agrupación musical estuvo Patxi Goñi Viana ya fallecido, ex Director de la Escuela de Música, que con los mismos jóvenes iniciaba también en el otoño  del año 1997 la andadura de la Txaranga Bilaketa, que ya tiene una experiencia de 17 años.
   Los integrantes de la Banda de Música Mariano García, pertenecen al grupo cultural Bilaketa, que desarrolla una gran actividad cultural en la Villa de Aoiz. Esta Asociación Cultural, entre otras actividades organiza el certamen internacional de Narrativa y de Poesía. También incluye a las mencionadas agrupaciones de música, como la Txaranga Bilaketa y la Banda de Música Mariano García. Dispone además de una amplia Biblioteca de préstamo y cesión de libros. Dirige los destinos de Bilaketa, Salvador Gutierrez, persona muy activa y emprendedora y con gran arraigo en los movimientos culturales de la Villa de Aoiz.
   David Martinez Itúrbide, estudiante de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, tomó en el año 2010 el relevo a Emilio Estévez como director, (inicialmente junto a Juan Beroiz). Este joven director afirma, que con mucha paciencia, Emilio consiguió consolidar la Banda y crear una formación sólida. Pero, sobre todo supo transmitirnos su amor por la música afirma. Con el cambio hubo un bache que ya está superado. Hoy los componentes de la Banda están contentos y tienen mucha ilusión por seguir adelante. Nos gustaría afirma seguir renovando repertorio, introducir instrumentos nuevos (oboe o trompas), realizar más intercambios con otras bandas y aumentar las colaboraciones con otros grupos musicales.

La Banda Mariano García en una reciente actuación.
Templete de Merchán  en Toledo.

   Actualmente en su repertorio cuentan con todo tipo de música para Banda, desfiles (pasacalles, dianas, marchas de procesión, etc..), concierto (pasodobles, zarzuelas, bandas sonoras, obras de repertorio jazzístico, música clásica y moderna, etc..) y folclore.
   Entre sus actuaciones habituales están los conciertos de verano, de Navidad y el Día de Navarra y en las procesiones de San Isidro y en las Fiestas de Agosto. En su haber cuentan  con el primer premio del concurso de Bandas, organizado por el Hotel Maisonave, en Julio del año 2002 y el premio especial del año 2004. Han participado en el Día Europeo "La ciudad sin coche",que tuvo lugar en el Paseo Peatonal de Carlos III, de Pamplona en Septiembre del año 2003; en  la festividad del Lar gallego en los años 2004 y 2005. También en los Sanfermines de los años 2003 y 2004 dentro del programa: " Música de Banda organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y en Logroño (Paseo del Espolón), dentro del programa "Música de Banda", organizado por el Gobierno de Navarra en el año 2007.
   También han participado con una excelente actuación, en los actos organizados por el Gobierno de Navarra, en la Plaza del Pilar de Zaragoza, encuadrados en Expo Zaragoza el 20 de Junio de 2009. Ofrecieron un concierto en el Templete de Música del Parque del Buen Retiro de Madrid con motivo del Día Europeo de la Música. También los días 16 y 17 de Abril de 2010 ofrecieron sendos conciertos en Forcarei (Pontevedra) y A Rúa de Valdeorras (Ourense), respectivamente. Como último concierto, el celebrado el día 4 de Mayo de 2013 en el Templete de Merchán, en Toledo. Todas estas actuaciones con notables éxitos.
   El programa desarrollado el pasado día 20 de Julio a las 20 horas en la Plaza de Baja Navarra de la villa de Aoiz, comprendía las siguientes obras musicales:

Banda de Música Mariano García, saludando al público
al finalizar el Concierto, después del éxito obtenido.

   1ª.    ARSENAL del compositor belga Jan Van der Roost, compositor de 90 obras la mayoría para orquestas de viento, como bandas de música, fanfarrias y banda de viento.
   2ª     DEVA, del compositor guipuzcoano Pablo Sorozábal, uno de los más destacados autores de obras sinfónicas y del género lírico del Siglo XX.
    3ª    NAVARRA CANTA, del compositor navarro Manuel Turrillas, uno de los más conocidos autores de música para banda de Navarra.
    4ª    PAGANINI VARATIONS, del compositor holandés Willy Hautvast y arreglista de música para banda sinfónica.
    5ª    AGÜERO, del compositor aragonés José Franco que estuvo afincado en Euskadi y fue director de las bandas municipales de Bermeo, Irún y Bilbao. Autor del pasodoble AGÜERO.
     6ª    DIANAS DE SAN FERMÍN, del autor Juan de Orúe destacado por sus canciones populares para los amantes del folclore vasco.
      7ª   CARAVAN, de los famosos D. Elligton & J. Tizol / Arr. N. Iwai, intercambio de obras para banda, con la actuación en esta obra de grandes músicos.
      8ª    DEEP PURPLE MEDLEY, del compositor japonés Arr. Toshihiko Sahashi, conocido por varias series de animación, videojuegos, películas, obras de teatro y musicales.
      9ª    CONTRASTO GROSSO, del compositor neerlandés Jacob de Haan, además director y productor de varias grabaciones con bandas profesionales de concierto de su país y del extranjero.
     Esta excelente y variada actuación  produjo una gran satisfacción al numeroso público asistente, que premió a los integrantes de la Banda de Música Mariano García y a su joven y magnífico Director con grandes aplausos y ovaciones, al final de cada una de las composiciones y en especial al final del  exitoso Concierto.
   

LA VUELTA A LA BERRUEZA CON 12 GUITARRAS (X): STANLEY JORDAN EN SORLADA

Citar Sorlada en la Berrueza es como hacerlo también de San Gregorio, una basílica, un santuario que ha pasado momentos de mayor y menor esplendor, pero que mantiene esa referencia espiritual en el valle, en la comarca y en toda Navarra. Y es que el San Gregorio Ostiense de Sorlada protector de la buena salud agrícola ha trascendido lo local y se ha convertido en el icono sacro nacional con el que combatir las plagas y cualquier calamidad o azote que aflija los campos de cultivo. Vamos, todo un sistema de reconversión ecológica sostenible del biotopo, plaga que aparece, parásitos que desaparecen.

- Sorlada con San Gregorio en el alto -

En el 2008 votaron a San Gregorio como una de las 10 maravillas de Navarra. Bonito, singular y con personalidad, sí, pero no para estar en el top-ten. Afortunadamente hay muchísimas cosas más "marvillosas" que San Gregorio en Navarra, pero ya sabemos cómo funciona esta "democracia cibernética".

La poética popular nos recuerda la posición estratégica de San Gregorio con respecto a Sorlada: -"Si San Gregorio se cae, a Sorlada me la pilla". Pensar en Sorlada, es pensar en San Gregorio, allá en lo alto, donde hay que subir por los peldaños de una escalera que nos lleva directamente hasta el edén, al paraíso. Son apenas 20 minutos de plácido paseo y si se hace con música, tanto mejor. Para eso está Stanley Jordan y su versión de Stairway to Heaven de los Led Zeppelin, un clásico del pop-rock de los 70, para acompañarnos en la subida a San Gregorio desde Sorlada.

Jordan es depositario de una técnica propia en el arte de extraer sonido de la guitarra. No pulsa, no rasga, golpea, presiona como si fuera un piano, y eso le permite una rapidez, enlazar unas escalas difíciles de crear con la técnica clásica, unas armonías que suenan a piano, así como tocar dos guitarras a la vez con dos manos. Es la técnica conocida como "tapping" (fingertapping o tap picking). Se ejecuta utilizando los dedos de la mano para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas.

¿Quién da mas?

LA VUELTA A LA BERRUEZA CON 12 GUITARRAS (IX): WES MONTGOMERY EN MUÉS

Mués, está ubicado a al pie del monte San Gregorio (702 m., sierra de Cábrega). Limita al N. con Mendaza, al S. con Los Arcos, al E. con Sorlada, y al O. con el término de Desojo. Es recorrido por el río Odrón, formando el barranco del Congosto; confluye en él el barranco de Santa Teodosia. 

- Mués con Los Arcos al fondo -

Aunque la ermita-basílica de San Gregorio está ligada a Sorlada por una simple cuestión de proximidad y de acceso, Mués está íntimamente unido al origen de la leyenda. La tradición nos recuerda que un romano llamado Gregorio, obispo de Ostía, acudió a Navarra en el siglo XI enviado del papa Benedicto IX con el fin de conjurar las plagas de langosta que asolaban los campos de cultivo.

La muerte le sorprendió en Logroño, pero antes de morir Gregorio ordenó que su cuerpo fuese montado en un burro, y que se construyese un templo en el lugar en el que el jumento cayese reventado. Sus ayudantes colocaron su cuerpo sobre un burro, dejándolo caminar sin rumbo fijo. 

El asno cayó tres veces. La primera en Logroño, y la segunda en Mués, pero los vecinos del pueblo, ante el peligro de tener que costear el mandato del Obispo, azuzaron al jumento, que siguió caminando hasta la tercera y última caída que se produjo en una colina próxima, Piñalba, encima del pueblo de Sorlada.

Como "agradecimiento" a los vecinos de Mués por las pocas facilidades ofrecidas a la sepultura del obispo, los ayudantes del obispo les dedicaron esta conjuro: ¡Mués, muesaja, en cada casa una raja! ¡Aunque no la queráis, raja tendréis! El creativo popular ha ido completando la sentencia con diferentes variantes como: -En casa del alcalde la más grande y en casa del cura la más oscura. 

Lo cierto es que sea por los materiales de construcción, o por el historial sísmico de la zona, casi todas las casas de Mués tienen en sus fachadas dibujada la maldición.

Esta historia de las casas de Mués y sus rajas me trae a la memoria una guitarra maestra que nos falta, la de Wes Montgomery, y un blues clásico, "Full House". Wes se lo quiere dedicar a esa impronta arquitectónica con la que conviven los vecinos de Mués, casas llenas sí, repletas de grietas. 

Wes, a parte de tener muchos hijos naturales, ha sido el padre de muchas generaciones de guitarristas. Es un punto y a parte en la historia de la guitarra jazz, ese sonido de rasgueo con el pulgar, sin púa, esa elegancia, esa rapidez, esa técnica, esa facilidad y naturalidad. Mucho Wes para Mués.

LA VUELTA A LA BERRUEZA CON 12 GUITARRAS (VIII): LARRY CARLTON EN CÁBREGA

Recuerdo la primera vez que escuché hablar del "señorito de Mendaza" y del "señorío de Cábrega". Tendría 5 ó 6 años, esa edad en la que asistes de mudo espectador a las conversaciones de los adultos, y en ocasiones, si el entorno es propicio, te atreves a preguntar el por qué de las cosas. En la caverna platónica de las ideas que me estaba formando puse los dos casos en una categoría social especial, diferente de los demás humanos, o ¿acaso no? Luego, con el devenir de los años, te das cuenta que la condición de distinción heredada no te libra del misterio de la vida que se tiene al nacer. Tienes más comodines en la mano, sí, pero no conoces cómo va a ser el futuro, y mucho menos el final.

Hace tres años nos sorprendía una noticia de agencia en la que se reportaba el fallecimiento de Javier Zurita Goñi en accidente aéreo en Irak. Javier era un ejecutivo de JP Morgan y se dirgía a Irak para visitar unas instalaciones de telecomunicaciones. Por parte paterna era originario de Los Arcos y por la línea de de la abuela paterna le correspondía el marquesado de Cábrega, un título nobiliario español creado en 1654 por el rey Felipe IV a favor de Pedro Navarra de la Cueva, Maestre de Campo. 

- El caserio de Cábrega -

Cábrega no llega a pueblo, ya se ve en la foto, es un caserío grande. ¿Para qué más?, si no hay que compartirlo, pertenece a una sola familia. Con el paso del tiempo me he convencido que lo de heredar es algo primordial en la vida, y que sí es verdad que nos hace diferente a los demás. Ese detalle, el de la herencia natural y el patrimonial, es algo que hay que respetar y no envidiar, porque lo que yo he heredado no lo tendrán nunca los herederos del marquesado de Cábrega, y a la viceversa, así que tan amigos. 

- La encina de Cábrega -

Cábrega es también famoso por haber heredado un monumento natural. Se trata de una encina milenaria, de la subespecie “ballota”, uno de esos ejemplares que por sus dimensiones se les cambia de género y se les denominan encinos.

Cábrega no podía tener un guitarrista mentor cualquiera. Tenía que ser un artista con clase y señorío. No cabe duda, Larry Carlton tiene todo eso y en cantidad. Larry es uno de los grandes nombres en la actualidad del rock, del jazz y del blues, músico de estudio y de sesiones, y colaborador de numerosos proyectos con músicos de la llamada fusión y smoothjazz.

Larry nos trae un tema clásico suyo, Blues Force, el tema que tiene un final en falso en el que los músicos detienen el tiempo. No deja de ser más que una broma en el escenario, porque, cuando toca blues, Larry va en serio, se le ve disfrutar de verdad y no puede disimular. Atrás quedaron sus años de juventud de larga melena, pero su gusto y exquisitez en la interpretación ha madurado y crecido con el tiempo. En el vídeo lo vemos tocando junto a sus compañeros de Fourplay, ¡vaya poker de ases! 
Unos señores músicos para un sitio con señorio, nuestro querido Cábrega.

LA VUELTA A LA BERRUEZA CON 12 GUITARRAS (VII): BIRÉLI LAGRÈNE EN UBAGO

Ubago dispone en la Berrueza de una perspectiva única. Contempla los pueblos de la Costalera y estirando el cuello le ve las casas a Mendaza, Piedramillera y adivina Sorlada. Los únicos que se le escapan son Acedo y Mués. Ubago tiene el único románico sigo XII del valle en su iglesia parroquial de San Martín de Tours.

- Ubago bajo la sierra de Cábrega -

Su vista de la Costalera es especial y sirve de "banner-bandera" de nuestro blog. Cuando Jose Yogui la descubrió abandonó su vida de vagabundo por los pueblos de la comarca y se quedó a vivir en Ubago hasta el final de sus días. Sus restos descansan cerca del pueblo, en la sierra de Cábrega, no muy lejos de las ruinas de la ermita de San Gervás.

Ubago fue parada de los gitanos ambulantes en su ir y venir por los pueblos de La Berrueza y el valle de Aguilar. Cuántas noches habrán dormido "la Carmen y el Zocas" bajo la luz de la luna en su campamento al costado de unas encinas centenarias que hay a las afueras del pueblo. Ubago es un pueblo acogedor y hospitalario, y los itinerantes, solícitos de la caridad, siempre lo han sabido.

Biréli Lagrène es un famoso guitarrista francés, nacido en una comunidad gitana, en Alsacia, en la frontera con Alemania. Muy pronto, en plena juventud, sorprendió a todo el mundo con un talento innato que le permitía reproducir de manera totalmente autodidacta, sin ninguna clase de escuela, la música de su admirado Django Reinhardt. Biréli era como una reencarnación del propio Django. Posteriormente tuvo influencias del jazz y del rock, pero donde ha creado escuela es tocando al estilo de Reinhardt, el jazz gitano.

Prueba de su precocidad es este vídeo de finales de los 70 cuando tenía sólo 14 años. Desde entonces no ha dejado de tocar y crecer como artista. Las cosas le fueron bien y pronto pudo pagar los servicios de un buen dentista.

Biréli Lagrène nos regala una versión de "All of me", un clásico tema de jazz de los años 30 que ha sido interpretado por cantantes y músicos diversos, desde Billie Holiday hasta Michel Bublé, pasando por Sinatra y Willie Nelson. 

Biréli, un pariente no muy lejano de los Mejías, de la Carmen y del Zocas, se la quiere dedicar a Ubago y a sus gentes, por su hospitalidad con todos aquellos que pasaban por el pueblo y que volvían cada poco.

LA VUELTA A LA BERRUEZA CON 12 GUITARRAS (VI): TOMMY EMMANUEL EN MIRAFUENTES

No se lo que pasó por la mente de Tommy Emmanuel cuando vio la foto de Mirafuentes después de la tormenta, pero le impacto de tal manera que cogió la guitarra y creó esta versión de "Somewhere Over the Rainbow" que nos deja a todos en silencio y emocionados por su belleza. El tema, como recordaréis, pertenece a la película "El mago de Oz" y fue una creación de Harold Arlen.

- The rainbow over Mirafuentes -

- Mirafuentes bajo la sierra de Cábrega -

Tommy Emmanuel, es quizás uno de los guitarristas más versátiles y creativo del momento. Toca todo lo que quiere, cualquier género, folk, blues, rock, jazz, reggae, etc..., y como nadie. El australiano es dominador de todas las técnicas que uno pueda imaginar a la hora de interpretar, especialmente esa del "fingerpicking" que nos hace sentir en ocasiones que escuchamos más de una guitarra a la vez. Siempre se ha definido como un percusionista que toca la guitarra dado su gusto por aprovechar todos los sonidos que se le pueden sacar al instrumento. Es un auténtico hombre banda, él sólo con su guitarra. ¡Gracias Tommy, eres genial!




Hemos recorrido ya media docena de pueblos con otros tantos guitarristas. Que cada uno se quede con el que quiera, pero me parece que el pueblo más bonito, con la foto más bonita tiene al mejor guitarrista.

LA VUELTA A LA BERRUEZA CON 12 GUITARRAS (V): JOE PASS EN OTIÑANO

En el rincón sur del valle, con el recorte a sus espaldas en forma de manopla de la Peña de la Concepción, o tambien conocida como Malpika, está Otiñano (llano como la palma de la mano en euskera), un pueblo especialmente tranquilo que ve desplegarse un gran bosque, el del barranco de Cañarraposos, que le une a Nazar y flanquea a la Costalera, todo bajo la atenta mirada de la cima de la Plana y las montañas de la sierra de Codés. No es extraño que en este entorno con conexiones espirituales en su orografía apareciesen figuras de rango eclesiástico, como D. Ramón Fernández de Piérola que llegó a ser Obispo de La Habana, Ávila y Vitoria.

- Otiñano con la Plana y Malpika al fondo -

Recuerdo mis visitas a Otiñano camino de Codés. Siempre gozaba de un breve parón técnico para beber agua en la fuente de la plaza. El agua del manantial de la Jurda. Una vez saciada la sed con la bondad y frescura de sus aguas mi vista se fijaba en la placa que recuerda la casa noble de sillería donde nació el Obispo Fdez. de Piérola, la casa del maestro.

- La fuente con la casa del maestro detrás-

No puedo borrar mi asociación de Otiñano con el obispo, y la de éste con el solideo, y la del solideo con el satén. Sí, ya sé que el solideo, el casquete distintivo del rango de los clérigos, es de seda, pero los que no tenemos cultura textil, podemos llegar a estos despropósitos, confundir la seda con el algodón brillante. Así, el obispo de Otiñano, como tal obispo, llevaba un solideo de "satén" morado. Los canónigos lo llevan de color negro, los cardenales rojo y el papa blanco.

Seguimos nuestro paseo por los pueblos de La Berrueza con las mejores guitarras. Para celebrar nuestro paso por Otiñano, su obispo y el solideo de "satén" morado está con nosotros un clásico de la guitarra jazz, Joe Pass, desaparecido hace ya 10 años. Sin embargo, nos ha dejado una versión clásica de otro clásico del maestro Duke Ellington, "Satin Doll". 

LA VUELTA A LA BERRUEZA CON 12 GUITARRAS (IV): MARK KNOPFLER EN NAZAR.

Nazar siempre se ha caracterizado por una particular sed de cambios. Los flujos migratorios han llevado y traído a sus gentes, a gentes nuevas y nuevas ideas. Eso se ve entre otras cosas en la renovación inmobiliaria del pueblo. Seguramente será uno de los municipios con más casa nuevas y renovadas del valle. El pueblo está bonito, doy fe. Y es que el pueblo y el entorno invitan a vivir en Nazar.

- Nazar a la "izquierda" y Asarta a su derecha -

No sólo es el adecuar el entorno físico, hay otros cambios que habría que hacer, muchos cambios que se les ocurren, pero que se escapan de las manos de los nazarenos convencidos. Por eso y por muchas cosas más, se declaran en república independiente de Nazar.

- Nazar bajo la peña Gallet y la Costalera, con su penacho de nubes -

Para arreglar todo esto el escocés Mark Knopfler le ha pedido ayuda a uno de Asarta, Chet Atkins, y entre los dos han improvisado con su dominio y acierto este "There'll be some changes made" (Se harán algunos cambios). Como se encuentran a gusto juntos nos regalan con una versión a dos de "Imagine" para que vayamos convenciéndonos de las bondades de Nazar.

LA VUELTA A LA BERRUEZA CON 12 GUITARRAS (III): CHET ATKINS EN ASARTA

En alguna ocasión he comentado mi fascinación y encantamiento por el monte de Asarta. La línea irregular de sus aristas y sus tonos, pintan un Cezanne real in vivo. Sus barrancos y la vegetación cerrada de encinas, chaparros y robles que cubre su superficie le proporcionan unos matices oscuros característicos. Desde Mendaza todo el conjunto orográfico de La Costalera, y sus vecinos, tiene una perspectiva singular. Hay que reconocer que Asarta y su monte son bellos.

- Al fondo Asarta bajo su Black Mountain -

De pequeño me encantaba ver los preparativos de una tormenta de verano que oscurecía aún más el monte de Asarta convirtiéndolo en un monte oscuro, casi negro, una "black mountain" auténtica.

Hoy nos acompaña en Asarta un maestro de la guitarra country, rock-jazz, un todo terreno, Chet Atkins. Creador de un estilo inconfundible, dominador de una virtuosa técnica, el "finger picking", con la que parece que esté tocando dos guitarras a la vez. Mientras mantiene una línea de bajos con el pulgar acomodado con una púa, toca la melodía con los dedos índice, corazón y anular.

Chet ha sido padre moral y referente de muchas generaciones de guitarristas. Paso al maestro, a "Mister Guitar", con su inconfundible "Black Mountain Rag", tema dedicado a este monte oscuro tan enigmático y subyugante como es el monte de Asarta.